Di “Grief,” Samora Pinderhughes Menyalurkan Rasa Sakit Melalui Saat-saat Indah


FITUR
Di “Grief,” Samora Pinderhughes Menyalurkan Rasa Sakit Melalui Saat-saat Indah

Oleh Jared Proudfoot 09 Maret 2022

“Saya percaya pada seni sebagai elemen penting untuk perjuangan revolusioner dan pembebasan,” kata pianis dan komposer Samora Pinderhughes dari rumahnya di New York City. “Bukan seni pelarian, tapi seni yang mengatakan yang sebenarnya—atau, setidaknya, mencoba.”

Pinderhughes dibesarkan di Berkley, California, anak dari akademisi progresif. Dia menjadi terkenal pada tahun 2016 dengan Suite Transformasikumpulan karya yang sangat terkenal yang menggabungkan musik, teater, dan puisi, yang ia buat selama menjadi mahasiswa di The Julliard School di New York. Suite, yang saat ini sama kuatnya seperti saat ditayangkan perdana, mengeksplorasi ketidaksetaraan dan ketidakadilan sosial di Amerika Serikat. Untuk Pinderhughes, dia membangkitkan perasaan campur aduk karena hubungannya yang rumit dengan waktu di sekolah. “Julliard adalah institusi proto-Eropa di tanah Amerika,” katanya. Guru-guru yang saya miliki di sana luar biasa—Kendall Briggs dan Kenny Barron—mereka mengubah hidup saya. Tapi itu adalah lembaga Eropa. Sebagai orang kulit hitam di sana, Anda merasa terisolasi.”

Seorang tokoh kunci yang mengaburkan batas antara seni dan aktivisme, Pinderhughes terus mengembangkan suaranya, baik secara musikal maupun intelektual. Pada tahun 2018, ia menjadi Art for Justice/Soros Music Fellow, dan juga memulai kolaborasi dengan musisi yang berpikiran sama seperti Common, Robert Glasper, dan Karriem Riggins di supergrup August Greene, di mana ia tampil sebagai penyanyi dan penulis lirik untuk yang pertama. waktu. Pada tahun 2019, ia merilis serangkaian single introspeksi, “Inersia,” “Gatsby,” dan “Process,” dan pada Juli 2020 pada peringatan lima tahun kematiannya, ia membagikan “Untuk Yang Hilang, Untuk Yang Diambil,didedikasikan untuk Sandra Bland: “Stoplight bisa jadi pembunuhan/ Pergerakan bisa jadi pembunuhan/ Percakapan bisa jadi pembunuhan.”

Beberapa bulan kemudian, pianis muda itu mendaftar di PhD dalam Praktik Kreatif dan Penyelidikan Kritis di Universitas Harvard di bawah seniman dan profesor ECM yang terhormat, Vijay Iyer. “Saya pikir universitas adalah institusi kolonial, tetapi saya terlibat dengan institusi ini karena saya suka belajar, kata Pinderhughes. “Saya sangat sadar mengapa saya membuat pilihan itu [to study at Harvard]. Saya beruntung menjadi bagian dari program Vijay. Bagi saya itu adalah kesempatan untuk menyelami bacaan dan belajar tentang keadilan radikal dan komposer diaspora Afrika.” Dia mengutip kumpulan esai Fred Moten Undercommons: Perencanaan Buronan dan Studi Hitam sebagai sangat penting untuk membantu menjelaskan hubungannya yang rumit dengan pendidikan elit.



Dengan proyek terbarunya, Keluhan, Pinderhughes telah menciptakan karya multidisiplin lain yang menampilkan keyakinan sosio-politik dan kecakapan musiknya. Proyek ini dalam kontinum yang sama dengan Suite Transformasi, meskipun secara teknis ini bukan sekuel. “Ini adalah band yang berbeda dan saya bernyanyi kali ini,” jelasnya. “Tetapi keduanya adalah proyek revolusioner.” Keluhan terutama berpusat di sekitar piano dan vokal Pinderhughes, meskipun menampilkan banyak kolaborator berbakat, yang masing-masing diberi banyak kesempatan untuk unggul. Album ini menemukan paralel musik di Radiohead’s di pelangi (“mendengarkan Thom Yorke membuat saya ingin bernyanyi”) serta album protes Nina Simone dan Bob Dylan dari tahun 60-an. “Yang saya suka dari Nina Warna Biru Pastel, dan tiga atau empat rekaman pertama Dylan, adalah ketika Anda mendengarkan satu per satu, setiap lagu adalah dunia yang utuh tentang ide-ide yang berbeda. Tetapi ketika Anda menggabungkannya, Anda mendapatkan gambaran tentang periode waktu. ”

Gambar yang sedang dilukis oleh Pinderhughes Keluhan adalah salah satu cemberut, memanggil penderitaan yang disebabkan oleh kapitalisme rasial; sistem kepolisian dan penjara; dan ideologi yang menindas. Secara artistik, cara dia menyalurkan rasa sakit dan penderitaan ini adalah dengan menciptakan momen keindahan yang mendalam. “Kecantikan adalah pintu masuk saya untuk berbicara tentang berbagai hal,” katanya. “Potongan-potongan yang paling menyentuh saya adalah indah bahkan ketika mereka berbicara tentang hal-hal yang jujur, menuduh, dan memberatkan.”

Keseimbangan halus antara keindahan dan rasa sakit diamati dengan sangat baik selama lebih dari 40 menit Keluhan. Pada “Kingly,” pola piano yang mendayu-dayu dan bagian ritme berbaris yang menampilkan Clovis Nicolas pada bass dan Marcus Gilmore pada drum membuka jalan untuk memotong komentar tentang keserakahan yang merajalela dan pemujaan selebriti. Pemain saksofon tenor Lucas Pino membawa karya ini ke klimaks dengan solo yang melambung yang layak untuk pemeriksaan kerajaan. “Masculinity” memperkenalkan adik perempuan Pinderhughes, Elena pada seruling dan Argus Quartet pada senar, yang memberikan gravitas berselera tinggi pada pengiring mereka. Pemain saksofon Alto Immanuel Wilkins menambahkan kebingungan disonansi di atas outro yang diperpanjang. Setelah selingan cekatan dari gitaris Brad Allen Williams, suite pindah ke “Holding Cell,” sepotong tentang teman Pinderhughes, Diana, yang dia temui di pusat penahanan: “Saya tidak bisa sembuh saat Anda memeluk saya/ Diam dan kesepian, ” dia bernyanyi dalam harmoni yang erat dengan Niya Norwood dalam sebuah refrein yang layak untuk dinyanyikan bersama secara massal. Judul lagu “Grievance(Lagu favorit Pinderhughes di album) menampilkan riff bass melingkar dari Boom Bishop dan falsetto dari Jehbreal Jackson yang menyanyikan tentang nyawa yang hilang selama pandemi. Album lebih dekat “Harapanberbicara tentang hasil pemilu yang mengecewakan “Anda mengatakan kepada saya bahwa perang telah berakhir/ Sementara semuanya dijual” sebelum menawarkan surat resmi untuk aksi kolektif di masa depan di atas penutup musik yang meriah.

Pada akhirnya, Pinderhughes ingin merebut kembali gagasan bahwa seniman bisa menjadi intelektual. “Ketika orang berbicara tentang Nina Simone, itu menyiratkan bahwa tidak ada ide di balik musiknya — itu lebih banyak inspirasi, seperti dia dipaksa. Tetapi ketika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda dapat mengetahui bahwa dia telah selesai membaca—James Baldwin, misalnya—dan lagu-lagunya merupakan respons terhadap ide-ide itu. Ini seperti sebuah [academic] kertas, tetapi dengan suara. Itu sebabnya saya terus sekolah, menjembatani kesenjangan antara lagu dan ide. Saya tidak ingin orang mendengarkan lagu dan tidak pernah memikirkannya lagi.”

Leave a Comment