Seniman Biennale Sydney menavigasi perairan bermasalah untuk menghasilkan karya keindahan dan aktivisme lingkungan

Cuaca buruk menahan diri untuk akhir pekan pembukaan Biennale Sydney, tetapi itu adalah panggilan dekat — dan ironi situasinya tidak hilang pada direktur artistik Kolombia José Roca: Biennale ini didedikasikan untuk alam dan ekologi berbasis air.

Pada panggilan media yang diguyur hujan pada hari Selasa, Roca mencatat: “Kami mendengar suara alam sekarang.”

Berjudul “rīvus” setelah bahasa Latin untuk “arus” tetapi juga “persaingan”, Biennale ini menawarkan karya keindahan yang menakjubkan saat menavigasi perairan yang bermasalah.

Pekerjaan mengatasi polusi, perubahan iklim, dan efek kolonisasi pada pemeliharaan ekosistem First Peoples.

Lukisan cat air seniman Kamerun Barthélémy Toguo, Raksasa Air yang Murah Hati memiliki lima bagian, yang mewakili benua-benua di Bumi.(Disediakan: Biennale of Sydney/Fotografi Dokumen )

Delapan peserta Biennale adalah sungai (termasuk Vilcabamba dan Sungai Napo di Ekuador; dan Sungai Baaka/Sayang di Australia), sebagai pengakuan atas gerakan global untuk mengakui hak-hak alam.

Di Dermaga 2/3 di Teluk Walsh, Kedutaan Besar Laut Utarasebuah kelompok yang mengadvokasi badan hukum badan air itu (yang terletak di lepas pantai timur Inggris), telah mendirikan pos terdepan sementara sebagai bagian dari Biennale.

Seni dan aktivisme berjalan beriringan di seluruh festival.

Di Galeri Seni New South Wales (AGNSW), Paman Badger Batessesepuh Barkindji, seniman dan advokat air, menyajikan serangkaian cetakan linocut yang mencolok dan patung yang dipasang di dinding dengan latar belakang mural.

Dia mengatakan alasan utamanya untuk menjadi bagian dari Biennale adalah untuk berbicara tentang Negaranya dan meningkatkan kesadaran akan isu-isu ekologi yang timbul dari pengelolaan sistem sungai Murray-Darling Basin oleh pemerintah.

Dinding galeri yang dilapisi dengan desain linocut hitam putih, dengan cetakan hitam putih di atasnya, dan pelangi kaca patri.
Serangkaian karya penatua Barkindji dan seniman Paman Badger Bates memenuhi salah satu dinding Galeri Seni New South Wales. (Disediakan: Biennale of Sydney/Fotografi Dokumen )

Di Dermaga 2/3, pemasangan tiang totem berdampingan dengan poster kampanye oleh kelompok bernama Selat Torres 8: delapan Pemilik Tradisional dari Zenadh Kes (Kepulauan Selat Torres) yang mengajukan class action penting terhadap pemerintah Australia atas kelambanannya atas perubahan iklim.

Ruang untuk memutar atau menjeda, M untuk mematikan suara, panah kiri dan kanan untuk mencari, panah atas dan bawah untuk volume.

PutarAudio.  Durasi: 14 menit 51 detik

Paman Badger Bates pada krisis air Murray-Darling (2019)
Unduh 6.8MB

‘Sebuah delta kemungkinan’

Roca tahu dia ingin mengejar tema air ketika dia diangkat pada tahun 2020, tetapi juga melibatkan tim kurator untuk secara kolaboratif membentuk Biennale dengannya — dan mengatakan dia harus tetap terbuka terhadap ide dan perspektif mereka.

“Aku tidak ingin memaksakan itu [my original theme] pada rekan kurator saya,” jelasnya.

“Jika Anda mengkurasi sendiri, Anda akan membawa rasa tertentu, serangkaian minat tertentu; itu tidak bisa dihindari. Ketika Anda mengkurasi secara kolektif, maka semua kepekaan lain ini datang. [into the mix].”

Bekerja dengan tim itu, konsep awal Roca, atau “sumber”, bercabang menjadi “delta kemungkinan” selama dua tahun percakapan dan kolaborasi.

Tiga wanita dan dua pria berdiri dalam barisan menghadap kamera, tersenyum, di luar ruangan dengan langit senja di latar belakang.
Kurator Biennale Sydney: Hannah Donnelly, Anna Davis, José Roca (sutradara artistik), Talia Linz dan Paschal Daantos Berry.(Disediakan: Biennale Sydney/Joshua Morris)

“Ini bukan Biennale tentang sungai, atau air dalam hal ini; ini Biennale tentang badan air dan ekologi yang mereka pertahankan, dan itu bercabang menjadi gagasan tentang hak alam dan suara alam … kolaborasi antar spesies, suara non-manusia, dan banyak lagi [ideas],” kata Roca pada panggilan media hari Selasa.

Jajaran lebih dari 330 karya dan 80 peserta tersebar di enam lokasi utama, masing-masing dengan fokus tematik yang berbeda.

Biennale ini dalam skala lebih kecil daripada yang baru-baru ini, berdasarkan desain: Roca bersikeras sejak awal bahwa ia ingin memodelkan jenis festival seni yang lebih berkelanjutan.

Hal ini memerlukan perjalanan minimal untuk dia dan rekan kuratornya (Roca pindah dari Kolombia ke Sydney setelah ditunjuk dan tidak melakukan perjalanan internasional sejak itu), mengurangi pengiriman, dan pendekatan yang berbeda untuk membangun karya seni dan infrastruktur pameran.

Di The Cutaway at Barangaroo, tim instalasi Biennale membuat perancah untuk memasang karya seni — tetapi hanya melapisi sisi yang menahan karya: “Sisanya dibiarkan terlihat, sehingga kami tidak menghabiskan bahan untuk menyembunyikan apa pun dari pandangan orang-orang,” Roca menjelaskan.

Untuk kelongsong, mereka menggunakan kembali penimbunan kayu lapis dari Proyek Modern Sydney AGNSW.

Sebuah struktur yang terbuat dari bambu dalam bentuk gelombang dan kain berwarna masing-masing menggantung dari langit-langit ruang yang luas
Tampilan instalasi, Biennale Sydney ke-23, rīvus, 2022, The Cutaway di Barangaroo.(Disediakan: Biennale of Sydney/Fotografi Dokumen )

Biennale juga melakukan seruan publik untuk inovasi desain yang berkelanjutan, dan mengadopsi beberapa pengajuan — termasuk alternatif MDF (medium-density fibreboard) yang berkelanjutan dan tidak beracun.

“Yang benar adalah, kecuali hal-hal ini lebih sistemik dan tertanam dalam cara kerja institusi, itu hanya akan berfungsi pada tingkat simbolis,” kata Roca.

Tindakan simbolis dan nyata tidak selalu saling eksklusif, namun: di AGNSW, karya interaktif Satu Ketukan, Satu Pohon (oleh mendiang artis Belgia Naziha Mestaoui) mengajak penonton untuk menanam pohon virtual dan merawatnya menggunakan gerakan tubuh mereka. Untuk setiap bibit virtual, bibit asli akan ditanam.

Seorang pria dan seorang wanita berdiri di depan layar yang menunjukkan pemandangan pohon virtual berwarna hijau yang tumbuh di hutan
One Beat, One Tree menggunakan pemetaan video dan pelacakan gerakan untuk memungkinkan pengunjung menanam dan menumbuhkan pohon virtual dengan gerakan mereka.(Disediakan: Biennale of Sydney/Fotografi Dokumen )

Suara alam

Suara alam hadir di seluruh Biennale.

Di The Cutaway, rekaman lapangan burung air Australia berasal dari instalasi gantung cabang yang berbentuk seperti lembah sungai Murray, yang dibuat oleh seniman Meksiko. Tania Candiani.

Kamar gelap dengan karya seni digital di dua dinding, terdiri dari garis-garis hijau cerah.
Bernie Krause percaya bahwa musik manusia berasal dari apa yang dia sebut “biofoni”.(Disediakan: Cartier Foundation untuk Seni Kontemporer/Luc Boegly)

Beberapa tingkat di atas, di ruang galeri sementara yang dibuat di Stargazer Lawn, pengunjung dapat mendengarkan suara lebih dari 1.500 makhluk dari seluruh dunia—termasuk burung beo berkepala biru dan Great Potoo dari Amazon; singa laut California dan paus Bungkuk — in Orkestra Hewan Hebat.

Karya ini merupakan bagian dari proyek selama puluhan tahun oleh musisi dan perancang suara Amerika Bernie Krauseyang bekerja dengan kolektif Inggris Seniman Visual Bersatu untuk mengubah perpustakaan rekamannya menjadi instalasi audio-visual.

Ruang untuk memutar atau menjeda, M untuk mematikan suara, panah kiri dan kanan untuk mencari, panah atas dan bawah untuk volume.

PutarAudio.  Durasi: 18 menit 33 detik

Di ujung jalan di Pier 2/3, pengunjung dapat mendengarkan rekaman lapangan bawah laut yang menangkap keanekaragaman hayati Laut Utara, yang dibuat oleh Kedutaan Besar Laut Utara.

Alam juga diberi suara yang lebih puitis: untuk setiap sungai yang ‘berpartisipasi’ di Biennale, sebuah video telah dibuat di mana seorang penjaga budaya membayangkan apa yang akan dikatakan sungai itu.

Sejumlah karya seni hidup, entitas yang berkembang: serangkaian potret ‘fotografi’ di hamparan rumput vertikal, oleh duo Inggris Ackroyd & Harvey; dan karya kain yang terbuat dari akar rumput, oleh seniman Jerman Diana Scherer.

Sebuah potret fotografis seorang wanita yang tampak menantang dicetak di atas rumput yang tergantung di serambi yang tampak megah
Heather Ackroyd dan Dan Harvey menggunakan fotosintesis untuk membuat potret di rumput. Foto: aktivis iklim Lille Madden.(Disediakan: Biennale of Sydney/Fotografi Dokumen )

Beberapa karya seni juga berfungsi sebagai rekaman visual keanekaragaman hayati yang terancam punah: di AGNSW, serangkaian gambar oleh Sheroanawe Hakihiiwe, seorang seniman Pribumi Yanomami dari wilayah Amazon Venezuela, menggambarkan kehidupan tumbuhan; di Museum of Contemporary Art (MCA), ilustrasi oleh seniman Nonuya-Muinane Mogaje Guihu (alias Abel Rodriguez) menangkap banyak spesies nanas dan yucca, di antara flora asli lainnya.

Hubungan Roca dengan alam dimulai sejak masa kanak-kanak; ketika dia dibesarkan di Bogota (“Tidak ada yang lebih non-pedesaan dari itu,” katanya datar) ayahnya bertanggung jawab atas taman alam di Karibia: “Saya seperti anak liar, hanya berkeliaran sendirian di taman itu,” kenangnya.

Di kemudian hari, hubungan dengan alam itu terjadi dalam pendakian dan berkemah. Perspektifnya juga telah dibentuk oleh ritual Pribumi yang melibatkan Yagé (atau Ayahuasca), yang didasarkan pada keterkaitan dunia alam.

Ini mungkin menjelaskan pengertian bahwa Biennale-nya tidak hanya menunjukkan hubungan nyata dan filosofis dengan alam, tetapi juga kadang-kadang hubungan spiritual.

Biennale of Sydney berlangsung hingga 13 Juni 2022.

.

Leave a Comment